Proyecto BIO es un taller plástico itinerante de Educación Ambiental que apuesta a promover en la sociedad la búsqueda de un mundo con mejor calidad de vida.

Obras de arte temáticas y el dialogo con el artista se combinan en un ejercicio interactivo y didáctico, con el objetivo de promulgar en niños y adolescentes una cultura de buen uso de los recursos naturales generando conciencia y empatía a los cuidados respecto del Ambiente.



miércoles, 29 de julio de 2020

"Comportamientos para imitar. Seamos como las plantas"











Obra de arte "CARNÍVORAS" 



Indiscutiblemente en la obra de arte y en la imagen, se observan plantas de la especie carnívora o insectívora, las cuales obtienen su alimento o nutrientes a través de trampas de caída, de pinzas o pelos pegajosos. Su mecanismo las ayuda a subsistir en ambientes muy hostiles o difíciles de vivir. 

Con todo lo definido no hay motivos ni duda, ya que, los seres vivos, se valen de muchas habilidades para conseguir alimentos. Pero si a todas esas habilidades o mecanismos se las trasladamos al único ser vivo racional en la tierra, el humano, la mirada cambia drásticamente. La diferencia radica en que las plantas realizan este tipo de mecanismos naturales para sobrevivir y el humano para lastimar, herir, dañar, además es consciente que lo está haciendo, pero de todas maneras continua. Cuando existe una intencionalidad en los actos, es donde debemos poner la atención, ya que, como lo hemos escuchado en los seminarios, si está doliendo o incomodando…alguien debe poner un freno y hacer notar al otro que está en un error, tanto en su conducta tóxica como en sus palabras (no confrontando de la misma forma). 

Otra particularidad para destacar de las plantas (según una investigación realizada por Científicos de la Universidad de Wake Forest (Carolina del Norte), descubrieron que las plantas sienten dolor y lo comparten. A pesar de que las plantas no tienen un sistema nervioso, éstas reaccionan a la mordida de un insecto o animal. Esa reacción tiene como función activar un sistema de “defensa”, propagar y compartir el “dolor” con otras plantas. Si a ese mecanismo de defensa lo relacionamos con la conducta humana, también generaría controversia, pero esta vez, sería positivo que haya personas que activen un cercado de defensa ante una situación de humillación, burla, sorna, discriminación. 

Esto me da la sensación de que la naturaleza siempre nos demuestra con ejemplos claros, que podemos mejorar desde las buenas intenciones y con el respeto que se merecen los demás. Pero debemos seguir trabajando en conseguir que más personas se vuelvan más sensibles y perceptivas ante dichas situaciones incómodas y lograr poner un freno para que no se siga propagando la conducta tóxica. Así mismo, es necesario saber que para que se cumpla una educación circular efectiva tiene que haber varios factores que influyen en cada niño. 

Las plantas reaccionan en cadena, cuando algo externo las invade bruscamente, resultados obtenidos de la investigación antes mencionada. Si estas mismas reacciones o alertas químicas, ante cualquier episodio sensible que observemos, las obtuvieran los adultos, sería una característica esencial para proteger al que ha sido burlado por ejemplo, ya sea, en nuestro espacio de trabajo o cualquier sitio donde estemos presentes. 

Otro dato arrojado de dichas investigaciones dice que “Las plantas son estacionarias y no pueden escapar de los herbívoros, de manera que deben responder con defensas químicas para disuadirlos y reparar el tejido dañado. Ahora bien, las plantas lo hacen para sobrevivir, se adaptan a los ambientes porque de lo contrario mueren. En cambio, los humanos si bien no pueden evitar que sucedan ciertas cosas, realizarían este acto de defensa para proteger a las próximas generaciones de abusos de todo tipo y humillaciones que algunos niños padecen y sufren, solo por la simple razón de que pueden evitarlo y transformar realidades efectivamente. 

La oportunidad está dada. La naturaleza siempre nos empuja a los lugares más necesarios para que logremos observar y aprender de ella. Siempre consigue equilibrio y armonía, a pesar del caos que nos puede rodear. La naturaleza humana, en cambio, del propio caos atrae más caos y eso lo define como especie inferior a pesar de la racionalidad que cree aplicar en cada acto. Pero sabemos que esto no es así y que el humano todavía cree estar muy elevado a cualquier especie, la avaricia de tener el control y el poder de todo ser vivo en la tierra. 

El deseo colectivo de todos los que conformamos proyecto bio-Pedagógico es que a través de los seminarios y todo lo que se construya en este espacio, como así también, con otras organizaciones que compartimos afortunadamente, animar a que haya más carnívora/os que sean puente, puedan defender y proteger a los más vulnerables…nuestra niñez. 


Gracias al artista Gonzalo Alvarez por animarnos a volar sin limites.




                                                                        Texto: María Soledad Altamirano 
                                                                                Prof. de Nivel Inicial
                                                                    Brandsen - Provincia de Buenos Aires








martes, 26 de mayo de 2020

SER LIBRES COMO LAS AVES…

El sábado pasado dialogué con Gonzalo Alvarez sobre sus ideas renovadoras en materia de arte, educación, cultura y ambiente. Además pude conocer la trama y la temática de su nueva obra:

-     ¡Hola Gonzalo! Que gusto saludarte de nuevo. Antes que nada quiero confesarte que con el seminario ARTE Y EMOCIONES estoy muy sorprendido y fascinado con cada capítulo, lo siento muy sentido, lo que vivencié hasta ahora me gustó mucho. Gracias por invitarme a participar de estos encuentros personales en un año tan especial para todos. ¿Cómo es que surge la idea de este tipo de encuentro profesional tan distinto a otros, sin horarios y a su vez tan necesario para quien lo recibe?

-      Hola muchas gracias, me alegra mucho que lo disfrutes y tener tu opinión. Como cada cosa que nace, surge de una necesidad interior como diría Kandinsky, nace para comunicarnos mejor. Yo creo en la unión de la educación emocional con el rol referencial como adulto. Ambas partes son indispensables y necesarias para desarrollar nuestras capacidades y nuestras emociones positivas, sobre todo en materia de arte y en materia de educación. Todos somos seres únicos y venimos al mundo por algo. Todos estos años de convivencia, experiencias con niños y seños de jardines y maestros de escuela, me inspiran a tener un mayor compromiso con ellos. Estos encuentros resultan ser nuevos desafíos de comunicación, siempre con mucho respeto.

-      Sí, eso se nota en cada una de tus palabras y en las explicaciones que das en cada etapa. Yo voy recién por el capítulo 6 del taller 2 y pasé por varios estados emocionales al escucharte. Cada tema que desarrollas es muy profundo, me resultan muy interesantes. Me quedo reflexionando a solas, lograste que me detenga. Puedo identificar cosas que pasaba por alto y el querer tener ahora más tiempo para mí. A su vez repensar formas de proceder. Algunas veces vuelvo a escucharte para asimilar mejor el tema.   

-     Qué bueno, la intención es esa, lograr tu introspección personal y que te tomes el tiempo necesario, que logres meditar sobre tus propios actos. El tiempo es tuyo, solo soy un medio. Que puedas permitirte el administrar tus tiempos, que escribas o escuches lo que te llama la atención, son cosas esenciales. Esto es un viaje personal a tu interior, además de tener nuevas herramientas. El mirar tus propias acciones es parte del proceso.

-    Si eso mismo me pasó. Tus teorías sobre la educación circular son muy claras. Pensar del cómo nos comportamos, en el día a día, en el aula y con los demás. Del cómo somos o cómo queremos ser en realidad. Reflexionado ahora te digo: ¿Qué nuevo sería que cada uno hiciera su parte no? Otros serían los resultados.

-    Claro, de eso se trata, de ser conscientes y que cada uno haga su parte. Yo amo mi trabajo, que es despertar las emociones buenas en los demás, todos las tenemos. Pero las emociones “negativas” por decirlo de algún modo, hay que poder abordarlas también y solucionarlas lo antes posible, para no quedarnos en lo chato ni en lo mundano. Sobre todo si elegimos trabajar con niñas y niños. También hablo de arte ambiental para que cada docente pueda manejarse lo más bien con sus alumnos, tanto la maestra o maestro de literatura como ciencias o matemáticas.

-     Admiro tu forma de ver las cosas. Siempre sonriente y predispuesto al Cambio. ¿Cómo es que surge la idea de un seminario federal y a quién está dirigido?    

-   Surgió la idea por las conexiones que tengo con maestras y referentes en distintas ciudades del interior del país. A su vez también amigos en Chile, Colombia, España, Brasil y Francia. Varios ya vivenciaron el proyecto bio en sus aulas con sus alumnos, otras personas se conectaron a través de las redes sociales para conocerme o para saber más de mi trabajo.

-   Ya sea por la distancia, una cosa u otra no podían llegar a estos encuentros. También seños en CABA y de la provincia de Buenos Aires les pasó que debieron demorar o suspender este año mi visita a sus escuelas. Así que de repente, me llegó el: “Hacete un seminario on-line para nosotras, dale…”. (risas). Así que bueno, manos a la obra, acá estoy.

-    Soy un ser creativo, así que no dudé en tomarlo como desafío. El seminario está dirigido solo para adultos; a todas las personas que trabajan con niños: seños y maestras de inicial, primaria, secundaria, directoras, psicopedagogos, padres. Del como poder conectar más rápido con los chicos a través del arte y las emociones. A su vez incluyo temas que hacen a la superación personal, temas que complementan, pues creo son también fundamentales para fortalecer la educación. Por supuesto que estos temas están tratados con mucho respeto. Justamente porque es necesaria esa buena energía y predisposición.

-       Todo es un trabajo de equipos. Por eso soy flexible, acá no hay horarios ni calificaciones acordadas, cada persona se toma el tiempo que necesita, con su compromiso personal alcanza. Estas herramientas permiten establecer nuevos puentes, comunicar con mayor felicidad. Mejorar y diagramar funciones, potenciar clases y grupos. Todos sabemos de la importancia que tiene una institución para con las familias. El común denominador acá son los chicos y todo es por ellos.

-     Eso mismo comprendí al escucharte en las charlas desde un primer momento. El salirse del foco, el ser puente. Ser un buen referente y un buen comunicador natural como decís es fundamental. Me gustó mucho la anécdota que contaste de aquel maestro de música que te encontraste de casualidad en esa escuelita de Misiones.

-     Claro. Si pensamos en verde, todos formamos parte del cambio y por ello debemos ser protagonistas de una nueva comunicación, teniendo nuevas prácticas que nos permite recomenzar, expresarnos libres de culpas y felices con nuestros propios conocimientos es la consigna. Estos talleres para adultos son reflexivos porque nada es personal, todo es vivencial y todo es un aprendizaje.

-      Ahora bien, si nos permitimos ser “aprendices de magos”, veríamos más rápidamente en nuestros compañeros y en nuestros colegas todas sus virtudes y todas sus cosas buenas. Asimismo descubriríamos más fácilmente las virtudes guardadas de nuestros alumnos para acompañar y potenciar.

-    ¡Gonzalo querido más claro imposible! Siempre me das una respuesta clave para seguir pensado… ¡Y por si fuera poco ya te mandaste de lleno a trabajar con una obra sobre aves! Impresionante la dimensión y la escala, ya tiene muchos colores…

-      ¿Contás un poco de qué se trata?

-      Risas… ¡Soy artista! ¿Qué querés que haga? Sino pinto me marchito…En paralelo con el seminario me puse a pintar porque me gusta mucho hacerlo. Me gusta transformar las emociones en las personas y estos tiempos también son de introspección. De eso se trata todo, de transformar y recomenzar.

-   ¿Y el intercambio fluye rápido con las maestras? Yo cumplí ya con el trabajo práctico del taller 1. Me falta terminar de escuchar el Taller 2.

-   Sí claro, acá no hay tiempos. El seminario es moderno para todo el mundo, es un encuentro y un proceso personal, cada uno maneja su propio ritmo. Deseo que se permitan ser libres, eso es lo que cuenta. Lo que sí te puedo contar es que muchas seños de nivel inicial me comparten enseguida sus experiencias. Eso es genial porque nos conocemos más.

-      El comprender los tiempos y procesos de los demás nos hace seres libres, libres como las aves. De ahí surge el nombre de ésta nueva obra de arte. Además como niño inquieto ya me surgen nuevas ideas, estoy escribiendo temas para un segundo encuentro federal, pero bueno paso a paso…



-        Las aves están casi siempre en tus obras ¿Por qué es eso?

-    Como artista ambiental, para mí el estudio de las aves es un tema apasionante porque cada especie es única. Y qué mejor que poder expresarlo en imágenes y en colores para compartir nuevas historias con los chicos y los grandes. Si observamos la naturaleza de las aves en particular podremos aprender mucho sobre ellas. Sobre todo a volar, a extender los brazos, expresarnos felices y en libertad…

¡Gracias Gonzalo una vez más! Te felicito por todos tus proyectos. A seguir sembrando...

sábado, 21 de marzo de 2020

LA PUREZA DE UN BOSQUE…




Hoy es el día internacional de los bosques, la semana pasada visité a Gonzalo Alvarez para conocer su obra nueva inspirada en un bosque…

-          Hola Gonzalo que inspirado regresaste y que rápido comenzaste con ésta obra nueva, la paleta de colores está muy definida y ya es intensa, se nota que has disfrutado la naturaleza. Noto también un cambio en tu trabajo, ésta obra es muy distinta a las anteriores que conozco, me gusta cómo te manifiestas. Observo el paisaje de un bosque nativo ¿Nos podes explicar más sobre él?
    
-          Buenas. La obra se titula “Bosque Andino Patagónico” y refleja la pureza de un bosque nativo que fue nuevo para mí. Quise expresar todo lo que sentí a principios de año en formas, aromas y colores, hasta el silencio de lo que viví (risas), si bien los aromas y los silencios quedarán en mí por supuesto, pues es una experiencia vivencial.

¡El bosque andino al sur de Chile es un mundo aparte!

-          Que satisfacción el recorrerlo ¿no? En tu nueva obra siento una evolución de tu parte, no sé cómo explicarlo, la forma de la montaña, la simpleza de los trazos, las formas…

-          Muchas gracias. Como artista he regresado a mi origen: “al paisajismo” y me gusta ver eso reflejado, pero lo incorporé en una síntesis de la figuración abstracta que es lo que más me define hoy como artista. En particular me pasó que quise representar todo lo que vivencié. Quise naturalizar los colores y las formas de un bosque de montaña único, muy diferente a todos los que ya conozco.

-          Eso mismo quería expresar: cuando hablás de “naturalizar los colores”, pero no encontraba las palabras. Ya se puede percibir por medio de tus colores la frescura y la paz de ese lugar…

-          El bosque andino patagónico es increíble, sobre todo por su flora. Lo que más me gustó es sentir ese poder energético y saber que aún no está contaminado por el hombre, eso sí quiero destacar. Este bosque está frente al Océano Pacífico, así que recibe vientos fuertes y fríos que chocan en la cordillera y luego se condensan, eso hace que su clima sea constantemente húmedo templado-frío. A su vez, es una zona de volcanes, por eso es que en particular proyecté al volcán Osorno con sus cuatro aluviones, porque fue increíble también caminarlo.

-          Que importante y que bueno es que haya aún lugares naturales sin contaminación y sin deforestar. Parece insólita la conclusión, pero no lo es… Más aun en estos tiempos...

-          Por supuesto que no lo es…

Por eso es muy necesario mostrarlo, contarlo y comunicarlo, para revertir todos los malos hábitos humanos y comprender más las leyes de la naturaleza…

Estos bosques nativos hay que destacarlos pues son también patrimonio para toda la humanidad. Estos parques son relativamente nuevos y hoy muchos tienen otros fines. Creo que la gente aún no los valora porque no los conoce, como que están en otra cosa. Eso sí, lamentablemente el hiperconsumo en Chile también está muy instalado. El bosque lo tienen a su alcance, sólo saben que está ahí y con eso ya está, es una pena. En Argentina ahora hay cada vez más conciencia al respecto de lo que significa un parque nacional, pero aún falta muchísimo en materia de conciencia y de educación ambiental al respecto.

Por eso creo que hoy más que nunca, la escuela debe asumir ese rol fundamental de referencia para despertar emociones y fortalecer valores, que ayuden a la convivencia con lo natural por un lado y que se vean todos estos temas que hacen al ambiente por el otro...

Hoy más que nunca debemos apreciar la vida, lo natural y hacer un stop para repensarnos, para revalorar lo realmente importante. El mundo así como está no da para más, eso está claro, se está colapsando…

-          Muy acertado es el mensaje que nos dejas. Los seres humanos estamos sumergidos en nuestro individualismo y muchas veces no vemos ni al prójimo, ni sabemos apreciar las cosas simples de la vida. ¿Más precisamente con ésta obra que nos quieres contar?

-          Justamente la magia de lo simple, de todo lo natural, el sutil equilibrio de la naturaleza en su estado más puro. Quise mostrar lo que se siente estar dentro de un bosque inmerso en el silencio con tanta biodiversidad. Los helechos y árboles gigantes te atrapan y te rodean. Quería compartir lo que siento.

Hoy siento que es muy necesario aprender a familiarizarnos con lo natural. Cada bosque nativo es fundamental, todo es un delicado equilibrio. Las sociedades deben comprender todo esto, somos lo que respiramos. Éste es un bosque caducifolio en constante movimiento que te conmueve muchísimo…

La obra es una reflexión visual para toda la región. La conciencia ambiental es este mundo es un tema pendiente. La obra es mi nuevo aporte a la educación y a la cultura para enseñar a proteger estos grandes espacios naturales que hacen tanto bien en la producción de oxígeno, por ejemplo.

-          Magnifico. Antes nos hablaste de los aluviones de los volcanes. ¿Podes contarnos bien de que se tratan?

En este caso los aluviones son los sedimentos arrastrados que deja un volcán al entrar en erupción. Son los ríos de lava que fluyen o se desbordan desde el interior de la tierra. Al enfriarse esa lava caliente se transforma luego en roca o piedra volcánica. Son como huellas en el paisaje, fue extraordinario atravesarlos. El último volcán que entró en erupción si mal no recuerdo fue el Calbuco.
  
-          ¿Y esos pajaritos que se ven ahí?

-           (risas) Estas aves se llaman “Chucaos”, a los chicos les encanta saber de éstas historias. Es un ave que vive en el sotobosque y se desplaza dando pequeños saltos o mediante vuelos muy cortos. Son terrestres, activos, corren velozmente entre las hojas al ras del suelo. Son endémicos del sur de Chile y también del sur de nuestro país.

Son grandes protectores de los bosques, yo los llamo “Los representantes del bosque” porque tienen la importante misión de preservar. Su voz siempre sorprende, avisan del peligro y de los intrusos que llegan al bosque, con su canto avisan a las demás especies. Resuenan en el silencio como si fueran las voces de un fantasma (risas)…

-          ¿Los chicos en las aulas se entusiasman no?

-          Sí, muchísimo, se divierten con las historias. Los invito así a imaginar sobre este mundo natural. A comprender y a querer saber más. Este lenguaje que planteo es trasversal, pues a través de los encuentros además de fortalecer sus emociones, vemos temas de geografía, biología y matemáticas. De esta manera a través del intercambio se fortalece el pensamiento crítico de los chicos y esto para mí es muy importante, porque somos ¡Seres emocionales que razonamos!

-          Como siempre muchas gracias Gonzalo, por tu trabajo, tu dedicación y tu entrega. Ésta obra nueva me gusta muchísimo: por lo que inspira, por lo que nos muestra, por lo que logras expresar a través de ella.

¡Que la termines con las ganas de siempre!






lunes, 27 de enero de 2020

ASIA: Mi legado y mi contribución al mundo…



Regresé al taller de Gonzalo Alvarez para conocer en detalle su nueva obra en tríptico llamada ASIA, analizar y comprender su mensaje, en el día mundial de la educación ambiental.

-    ¿Hola Gonzalo cómo estás? Hoy se conmemora el día mundial de la educación ambiental. ¿Qué opinas de éste día tan importante? Y ya de entrada nomas quiero felicitarte por todo el camino recorrido y por haber terminado ésta nueva obra maravillosa.

-      Buen día, muchas gracias. La educación ambiental es un compromiso muy grande que llevo tatuado en el alma. El ambientalismo, la conciencia de nuestros actos y la convivencia con lo natural son temas pendientes que aún no han madurado lo suficiente en éstas sociedades consumistas.

Todavía sigue siendo “cosa de pocos”. Creo que esto mismo tiene que cambiar más rápido, sobre todo en los adultos. Pero los niños saben y por suerte están cada vez más dispuestos a lo nuevo, hay que darles el espacio y más oportunidades.     

-     Ahora que veo a Momo y a sus compañeros unidos en una sola obra de arte. Sus miradas me producen sensaciones muy contundentes y poderosas. Te confieso que el otro día me fui pensando tras la visita…

¡Pero ahora que los veo, siento de repente que todos ellos me hablan!

-       (risas) ¡Qué bueno! ¡Pues claro que hablan! Cada uno de ellos están ahí frente tuyo para interpelarte. Ese fue el criterio que usé para enfocar los varios temas importantes que quería tratar en ésta expresión. Es así de simple, el arte nos debe hacer pensar...

-    Es cierto. ¡Los tres me miran profundo sin pestañar! Como pasa con la Mona lisa de da Vinci en el Louvre, pero acá cada uno te mira a su manera.     

-          (risas). Claro, como la Mona Lisa, pero en nuevos tiempos por supuesto.

Mi intención es clara. Generar con cada obra un dialogo, interpelar, y más aún en estos tiempos del cólera como diría García Márquez. Por ejemplo: ¿Qué estás haciendo o justamente lo contrario, que no estás haciendo vos por el planeta dónde vivís? ¿Cómo vivís? ¿Sos consciente que se extinguen las especies, que se contaminan los mares, que se pierden cada vez más espacios naturales y que se agotan los recursos? ¿Sos consciente de que a la larga o a la corta vos también estarás perjudicado?.. 

Y así empezarían las cataratas de preguntas que tenemos para hacerte… (risas)…

-        ¡La obra ésta es tremenda! En colores, en profundidad, en definición de formas, en carácter, en dimensión, en miles de mensajes. Me vienen miles de preguntas. ¿Cuánto tardaste y cómo fue que elegiste los temas o el tema de ASIA específicamente?

-     Muchas gracias. En tiempos no sé, espera, déjame pensar, una obra no la mido en función del tiempo sino en energías. En este caso estuve concentrado cuatro meses consecutivos, desde octubre pasado. Solo sé que nace y que cuando me vienen las ideas no puedo dejar de pintar hasta terminar. Eso implica aislarme y olvidarme de todo lo demás. Si hablamos del tiempo y del mundo, el mundo está al revés, hoy funciona por la razón y no se emociona, así que el tiempo se acorta cada vez más para las demás especies. El abuso y el mal uso del poder arrastra graves consecuencias para el planeta.

-  ¡Wow! ¿Cuatro meses creando?  Increíble. Comparto tu pensamiento, vivimos aceleradamente, sin darnos tiempos de calidad, sin detenernos a veces en lo simple. Tu arte me encanta, me hace pensar, detenerme. Es muy comprometido en muchos aspectos, desde la compasión por el otro hasta la posibilidad de ser un puente real y de reestablecer  conciencia si es necesario…

-    Mi arte y mi trabajo son una responsabilidad muy importante, pero me permito al mismo tiempo despertar las emociones en el aula y eso es una verdadera satisfacción. Pues precisamente la vivencia crea puentes y vínculos maravillosos que perduran en el tiempo, sin tiempo justamente.

-    Clarísimo…

-    La creación en sí es un viaje personal muy profundo para mí. Un tiempo de plena convivencia con mi interior, mi soledad, mis tiempos en estado puro. Por suerte me llevo muy bien conmigo, sino creo que sería más complejo todo.   

Como te dije el otro día, si bien cada animal que elegí para ésta obra protagonizan una situación real con el hombre. Los tres ejemplos son muy diferentes. La extinción de especies amenazadas por el hombre en el planeta está cada vez más cerca. Por eso me es necesario expresarme de ésta manera, éste es mi aporte como artista y comunicador ambiental.

-          Tus colores y formas llaman la atención…

Hoy las escuelas y los espacios educativos en general cumplen un rol fundamental en la formación de los chicos. Pero es fundamental también formarlos, fortalecerlos y acompañarlos emocionalmente para que ellos mismos sean fuertes, amen y se amen.

Mi trabajo además de acompañar a los chicos en todos estos procesos formativos, es abrir naturalmente sus emociones para encontrarnos. La emoción en nuestro vínculo entonces será para un bien común, cosa que no es fácil, lo sé desde el día uno, pero ese es mi camino.

-          Realmente te felicito Gonzalo: ¿Y por qué se llama ASIA?

-     ASIA es el gran continente que alberga a grandes especies animales como éstas que elegí. Momo representa el cambio consciente. Los chinos supieron revertir la extinción del oso panda con ayuda de la ciencia, eso demuestra al mundo que sí el hombre se lo propone, puede. Los otros dos están en riesgo latente por ecosistemas masivamente depredados, la consecuencia del cambio climático y por la caza furtiva.

Listo Calixto representa a las subespecies de tigres y Sudán representa a las subespecies de rinocerontes, tanto de Asia como de África. El rinoceronte blanco del Norte en África ya ha perdido la batalla. Sudán fue el último macho, que desde que vino al mundo jamás pudo ser libre. Fue capturado, castigado y mostrado como trofeo para el “fulgor” humano. Y esto como terrícola me da vergüenza. Por eso ya fallecido y conocida su historia, decidí plasmarlo, pero mucho antes de su naufragio, con su inocencia y su niñez, para hacernos pensar. Así elijo expresarme, para que no suceda nunca jamás…

-          Muy conmovedor... Se me hizo un nudo en la garganta…


-  Y para que la vergüenza no se expanda, debemos actuar conscientemente. Cada adulto desde su lugar debe recapacitar sobre sus propios actos y su propio actuar. Cada especie debe permanecer en paz en su propio hábitat natural. El hombre adulto debe volver a tener compasión y respeto. Reforestar lo deforestado por ejemplo… ¡Tomá un mate!

-          Que importante es el mensaje que nos dejas…

ASIA es el continente más poblado humanamente de la Tierra, alberga hoy más o menos el 69% de la población mundial. Si a toda esta enorme cantidad de gente que hoy habita, la suponemos por un momento nomas: inconsciente, hiperconsumista y desinteresada del otro ¿Te imaginas hacia dónde vamos? ¿Y qué nos queda?  

-  ¡Wow! Prefiero no hacerlo, ni pensarlo…Miles de problemas y guerras inútiles ya existen. Coincido plenamente con vos en que la educación emocional debe ser prioridad para sanar toda sociedad.    

-          ¡Por eso pinto! Este es mi legado y mi contribución al mundo…

-      Gracias por todo! Quiero darte un abrazo. Me es muy grato venir a visitarte y es un gran placer siempre hablar contigo.


  

lunes, 13 de enero de 2020

MOMO es tan real como la magia



Ayer en la mañana visité a Gonzalo Alvarez, que como siempre me esperaba con unos ricos mates. Cada vez que vengo de visita a su taller, siento muy buena energía. Cada vez lo siento más comprometido con su obra y sus mensajes…

-          ¿Así que él es Momo? Hola Momo…
¿Cómo es eso que nace de los chicos y por qué refleja tanta alegría?


-        Momo es tan real como la magia que recibo de los chicos. El arte es un fiel reflejo de lo que somos y sentimos en cada momento. Muchas veces mis obras nacen por completo de una necesidad interior de comunicar, ya sea un tema ambiental, un acontecimiento que merezca mi atención o una realidad para intentar cambiarla o para dejarla tal cual está. Momo es parte de una obra en tríptico, pero a su vez es tan independiente como mis formas y mi libertad.

-          ¿Cómo es eso?  

-    La obra completa se llama ASIA, si bien las imágenes conforman tres especies originarias muy diferentes, todas son parte de un todo, de un sólo Continente. Ese es un gran tema para charlarlo otro día más en detalle. En sí, los tres módulos comprenden ASIA. Momo es un panda que ha dejado de estar extinto, está en su hábitat gracias a un trabajo humano conciencie entre la ciencia y la sociedad de China. Este ejemplo en particular con una especie demuestra que es posible el cambio.  

Por eso a Momo lo ves feliz. Pero él a su vez representa todo el amor que recibo en ese ida y vuelta constante con los chicos en mi trabajo como artista y educador ambiental. Soy muy consciente de todo esto. Mi gran deseo es que todo fluya más rápido. Es decir que los adultos se adapten mucho más rápido a las necesidades básicas de los chicos; es allí donde apunto. Ya quedó demostrado que los chicos a través de las emociones se integran, se conectan y así pueden expresarse mucho mejor, con libertad.

-        ¿Momo sería entonces el resultado de una realidad para cambiar o para dejarla tal cómo está?

-   Depende de cómo vos quieras verlo y encararlo. Yo amo dedicarles todo el tiempo necesario a los niños para que ellos logren aprender y expresarse libremente desde lo que sienten, Momo refleja eso!

Muchos niños crecen sin acompañamiento de sus padres, ni amor ni tiempo, sumado a que les tocan muchas veces maestros y autoridades muy estructuradas frente al aula que no les permiten desarrollar su confianza. Por ello creo absolutamente que estas prácticas hay que cambiarlas.


Sino no hay tiempo de convivencia, no hay dialogo y los contenidos escolares son impuestos fríamente, los chicos no aprenden, crecen con muchas dudas por no ser escuchados, bloqueando sus emociones sin madurar tan siquiera ni comprender sus tiempos de adaptación.

-         Qué importante es lo que me comentas…

-       Si como referentes no resolvemos estos temas primero, pudiendo escuchar sus silencios, entender sus tiempos y el estar a su altura, muy difícilmente podremos llegarles a su corazón para enseñarles lo que le tengamos que enseñar.

La educación es una vocación de servicio, es una pasión y como tal es un desafío constante. Por eso creo que estar a la altura del otro debe ser una disciplina para evitar que la humanidad pierda el rumbo.

-      ¿Vos entendés que hoy la humanidad está perdiendo el rumbo?

-      Si claro. Los valores humanos se están perdiendo y extinguiendo como las especies ¿Qué pasa hoy en Australia, en California o el Amazonas? ¿Qué pasa con los pocos ecosistemas en el mundo? Todos ellos están colapsados. El hombre con su incansable insatisfacción de ambición y de poder sigue depredando y destruyéndolo todo, dando todo el tiempo malos ejemplos.

La humanidad se está perdiendo en el egoísmo del tener y de poseer todo lo material, en la racionalización de todo lo superficial. El cambio climático es consecuencia de una gran negligencia humana. Las emisiones de dióxido de carbono antropogénicas, el hiperconsumo, el plástico que contamina mares, bosques y ríos, etc…

Ésta realidad no se detendrá sino actuamos todos a conciencia y en convivencia inmediatamente, el planeta donde vivimos es uno sólo, no hay otro.

Momo vino al mundo a cambiar la forma de expresarnos con los niños porque ellos son el futuro inmediato. Si todos los adultos trabajamos en sintonía desde la educación y la convivencia los niños nos seguirán.

Los niños son esponja ya hablamos de eso creo. Es muy necesario retomar lo espiritual en las personas. Repensar el como actuamos, inculcar valores reales, fortalecer emociones de forma temprana.

Sí somos conscientes, a corto plazo los niños podrán superarnos y eso es lo que espero de todos ellos, que sean fuertes, feroces y felices desde ahora, sintiendo con el corazón. Mi teoría de las tres F (risas)...   

-     Eso sería un gran cambio. A Momo ya lo siento muy profundo entre sus cañas de bambú ahora que conozco un poco más de su historia.

-   El cambio de paradigma y la oportunidad para concretar todas las cosas buenas está en cada uno de nosotros. Todos podemos mejorar, tenemos la vida misma para ser mejores personas, para reflexionar, saber y poder expresar lo que somos con el corazón. ¿No crees eso?

-   Absolutamente. Me dan ganas de hacer muchas cosas buenas. Muchas gracias por compartir tu tiempo, tus mates y esta charla. Espero volver pronto para saber más de ASIA…
  


sábado, 30 de noviembre de 2019

CARNIVORAS, las plantas mágicas de la naturaleza….



Gonzalo Alvarez hoy nos presenta CARNÍVORAS, su última obra terminada sorprendiéndonos una vez más con sus colores, sus mensajes y su lenguaje artístico:

-          “Esta obra es grande porque mi esperanza es grande. CARNÍVORAS nace de un viaje para crear más conciencia en la sociedad.”

-          ¿Cómo es eso de que siempre te inspiras en los viajes?

-          “Soy artista, creo que miramos y percibimos distinto. Hay cosas que no puedo cambiar de inmediato como por ejemplo, crudas realidades en un grupo social de personas, pero lo que sí puedo hacer es transformar emociones y acompañar situaciones. Cuando fui de invitado éste año a una escuela rural en el Chaco vivencié muchas cosas; si bien di los talleres de arte, disfruté de los encuentros y compartí el amor con los chicos y las familias; al regreso me quedé con un sabor amargo de tanta desigualdad, de sentir la desolación de estas familias originarias, como tantas otras que están aisladas hace décadas, despojadas hasta de sus árboles. Por ese motivo surgieron y nacieron las CARNÍVORAS...”

-          ¿Y que representarían entonces? Veo que son especies distintas, parecen que son como una tribu, me gustan.

-          “Muchas gracias. Las CARNÍVORAS ya existen en la naturaleza, pero éstas son de mi imaginario por supuesto. Son plantas gigantes primitivas de un bosque nativo claro está, que se comerían a todos los humanos dañinos, absolutamente (risas). Ellas son felices y feroces al mismo tiempo, están danzando libres. Como ya charlamos otras veces todas mis obras son para concientizar, para crear un cambio de paradigma más profundo en materia de educación, comunicación y de conciencia. De cómo somos y de cómo nos comportamos con el otro y de cómo convivimos con el ambiente. La desertificación, la deforestación, la ignorancia y la hipocresía son temas muy actuales en mis desafíos artísticos para llegar a la masa y al pensamiento crítico social.”

-          ¿Y que representan?

-          Ellas representan el desafío constante de la libertad. Mis CARNÍVORAS son bien gigantes pues necesito que haya más humanidad, sobre todo en los adultos. Mis planteos de respeto a las selvas nativas y a los bosques de las distintas regiones es una constante de cambio como así también hacer valer las emociones inocentes de los niños. Hoy en el mundo actual, los adultos representan cada vez más al individualismo. Hay cada vez menos tiempo para disfrutar y compartir con el niño. Los niños no son escuchados y no tienen suficiente espacio. Los valores reales a su vez están trastocados y éstos están desapareciendo al igual que las especies, por eso creo que hay que hacer un alto para reafirmarlos. Al crear esta obra de arte imaginé también que las CARNÍVORAS en el pasado eran bien gigantes, grandiosas y originarias como éstas…Y los seres humanos primitivos temían de su ferocidad, pues cuando ellas intuían la maldad del hombre depredador por el solo hecho de acercárseles, cazar o dañar su hábitat, ellos eran comidos inmediatamente. Ese temor de desaparecer y de ser digeridos les otorgó un gran respeto y a la vez una admiración mágica...

-          Wow, me quedo pensando…Si lo describís así, toda la obra es una gran fábula y tiene mucho más sentido todo el mensaje que dan.

-          Ahora pensemos un poco más, ¿qué pasaría si mis plantas CARNÍVORAS estuvieran protegiendo los ambientes naturales y hábitats de cada región en todo el planeta?

-          Y… En principio habría más conciencia, no habría tanta maldad ni egoísmo humano en depredar y deforestar, como sociedad no destruiríamos tanto los ambientes naturales y los demás seres vivos estarían en paz. Seríamos en sí mejores personas e intentaríamos disfrutar más, sabiendo ser más empáticos.

-          ¡¡¡Genial!!! Con eso ya me respondiste. Por eso trabajo con niños en las escuelas, museos y en jardines de infantes, para que ellos mismos con sus emociones sean más libres, más felices y más gigantes (risas)…



sábado, 20 de julio de 2019

Lo contrario a la extinción


Tomando unos mates amargos con Gonzalo Alvarez en su atelier, nos presentó con sencillez su nueva obra finalizada que se titula: OCEANÍA.


- Hola Gonzalo, gracias por mostrar tu arte una vez más. Tu nuevo trabajo es impactante al observarlo en colores y formas: ¿A qué se debe el nombre de ésta nueva obra y cómo podes describirla siendo que es tan diferente a las demás y a su vez tan simple?    

- Hola muchas gracias. La obra OCEANÍA sintetiza el grado de conexión que tengo con los chicos. A su vez simboliza mi templanza en el camino de transformación del como nos comunicamos y en el nuevo paradigma que planteo como artista en aporte a la educación actual. 

La relación de respeto con los chicos debe ser clara, en el trato, en el cómo y en el qué se les enseña. Y esa seguridad se ve reflejada en la obra, que cada vez es más solida. 

Todo mi trabajo se trata, ni más ni menos que de emociones. De despertar, de reencontrar y de curar emociones positivas. Y es por ello que para llegar a los más chicos, las formas y los colores de éstos animales son sinceros y francos. 

- Si, veo canguros, un koala, un pájaro raro, un ornitorrinco y el de arriba ¿Qué es?¿ Un perrito? 

- El pájaro raro (risas) es un kiwi. El kiwi es una de las aves más extravagantes de la Tierra. Habita en la isla de Nueva Zelanda que pertenece al continente de OCEANÍA y hoy lamentablemente también ésta ave está en grave riesgo de extinción. "El perrito de arriba" es mi demonio de Tasmania, que es un marsupial carnívoro que habita en el sur de Australia continental. Cada uno de ellos es único y todos componen la obra. 

- ¿Y por eso es el nombre OCEANÍA? 

- Soy un artista ambiental y toda mi obra es lo contrario a la extinción y al abandono. La educación emocional en las aulas es tan importante como urgente. Lo mismo pasa con la educación ambiental que debería estar naturalizada ya en cada aula de cada escuela del país. 

Estas especies también deben conocerse para poder conservarse. 

¡Es por eso que la conciencia en la educación es muy importante! 

OCEANÍA es un nombre muy potente, lo sé. Pero que sintetiza el grado de prioridad que le doy a un tema ambiental mientras pinto y dejo mis huellas; para que más temprano que tarde los adultos sean responsables en sus actos cotidianos y hagan lo que tengan que hacer antes que todo sea demasiado tarde, ya que las especies se extinguen vergonzosamente en cada rincón del planeta.

- ¿O sea que tus animales plasmados en tu obra hablan o se expresan?  

- Claro, es mi forma de comunicar arte ambiental, a partir de la observación y de tratar de imaginar que sienten, es todo un encuentro vivencial. 

En mis talleres de arte los niños se fortalecen en conocimiento y autoestima al potenciar su confianza desarrollando sus capacidades. El compartir temas con historias de animales diferentes y naturales de otros continentes por ejemplo los hace pensar, en sintonía con un mundo mejor y más espiritual. 

- ¿Y tenés planes futuros o alguna obra nueva?

- Sin compartir con niños no me veo y sin pintar no podría estar...(risas)