Proyecto Bio
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Proyecto BIO es un taller artístico itinerante de Educación Ambiental que apuesta a promover en la sociedad la búsqueda de un mundo con mejor calidad de vida.
domingo, 21 de julio de 2024
LOS BÚFALOS DEL SERENGUETI
jueves, 27 de julio de 2023
LA ERA DE LOS DINOSAURIOS - Obra de arte
"Dinosaurios" - Obra de
Gonzalo Álvarez
Por Marta Lescano
Gonzalo Álvarez, artista
ambiental comprometido con el cuidado del planeta, tiene la convicción de que
debemos fomentar desde la infancia una conciencia ecológica. Nos muestra cómo
los niños viven en un mundo que a menudo no recibe suficiente atención de la
sociedad, las instituciones e incluso de sus propias familias.
Su trabajo como tallerista en
espacios educativos lo acerca constantemente a la niñez, lo que le permite
conectar con la voz de la infancia y crear obras a partir de una genuina
empatía hacia los más pequeños. En su obra, no olvida los deseos y sentimientos
de los niños, sino que los incorpora plenamente.
La obra "Dinosaurios"
tiene un significado especial para el artista porque surge de un vínculo único
con un niño que lo cautivó con su cariño y entusiasmo por hacer arte junto a
sus compañeros. Este niño lo recibió con un abrazo y le mostró sus dinosaurios
en miniatura que llevaba consigo. En ese emotivo intercambio, el niño le preguntó:
"Gonzalo, ¿cuándo vas a hacer dinosaurios?".
Aquella misma tarde, Gonzalo le
prometió que comenzaría inmediatamente a esbozar dinosaurios. Así es como
inició el proceso de creación, estudiando y desarrollando posibles escenarios.
Este mismo enfoque lo aplica en sus clases de arte con niños, donde inicia un
proceso creativo que ellos continúan con gran imaginación y creatividad,
respaldados por sus docentes.
"Los chicos me invitan a ser
parte de su mundo. Estar a su altura tiene sus ventajas. A ellos les fascina
jugar con los dinosaurios, ya que a través de este juego, desarrollan su
comprensión del mundo y estimulan sus capacidades cognitivas y sensitivas. En
esta etapa de sus vidas, están explorando y definiendo la frontera entre lo
real y lo imaginario. Mi labor como artista es acompañarlos en este proceso
siempre", comenta Gonzalo.
El artista sostiene que el arte
fortalece el vínculo afectivo y, a través de colores y formas lúdicas, los
niños y niñas aprenden a amar a los animales y las plantas, generando una
conciencia que perdurará en sus vidas. Por eso, uno de estos niños, con la
sabiduría propia de la infancia, le dijo: "no dejes nunca de pintar
Gonzalo, no dejes nunca de pintar animales".
Los invito a observar y
reflexionar sobre esta obra que nació del genuino interés de un niño y que
representa sus intereses. Los animo también a investigar las cinco especies que
aparecen en la obra: TYRANNOSAURUS REX, TRICERATOPS, PARASAUROLOPHUS,
VELOCIRAPTOR, UNENGALIA COMAHUENSIS.
"Dinosaurios" es la voz
de la infancia, la duda, el estudio, la conciencia y el amor por el planeta y
todas sus especies, tanto las actuales como las extintas. Valorémosla por la
sensibilidad exquisita que transmite el artista a través de ella.
Dinosaurs" - Artwork by Gonzalo Álvarez
By Marta Lescano
Gonzalo Álvarez, an environmental artist
committed to caring for the planet, believes that we must instill ecological
awareness from childhood. He shows us how children live in a world that often
doesn't receive enough attention from society, institutions, and even their own
families.
His work as an educator in educational spaces
constantly brings him close to childhood, allowing him to connect with the
voice of infancy and create artworks based on genuine empathy towards the
little ones. In his artwork, he doesn't forget the wishes and feelings of the
children, but rather incorporates them fully.
The artwork "Dinosaurs" holds a
special meaning for the artist as it arises from a unique bond with a child who
captivated him with affection and enthusiasm for creating art with his peers.
This child greeted him with a hug and showed him the miniature dinosaurs he
carried along. In that emotional exchange, the child asked him, "Gonzalo,
when will you make dinosaurs?"
That very afternoon, Gonzalo promised him that
he would immediately start sketching dinosaurs. This is how he began the
creative process, studying and developing possible scenarios. He applies the
same approach in his art classes with children, where he initiates a creative
process that they continue with great imagination and creativity, supported by
their teachers.
"The children invite me to be part of
their world. Being at their level has its advantages. They love to play with
dinosaurs, as through this play, they develop their understanding of the world
and stimulate their cognitive and sensory abilities. At this stage of their
lives, they are exploring and defining the boundary between reality and
imagination. My role as an artist is to always accompany them in this process,"
Gonzalo comments.
The artist believes that art strengthens the
emotional bond, and through playful colors and forms, boys and girls learn to
love animals and plants, fostering awareness that will endure throughout their
lives. Therefore, one of these children, with the wisdom typical of childhood,
told him, "never stop painting, Gonzalo, never stop painting
animals."
I invite you to observe and reflect on this
artwork born from the genuine interest of a child, representing their
interests. I also encourage you to investigate the five species depicted in the
artwork: TYRANNOSAURUS REX, TRICERATOPS, PARASAUROLOPHUS, VELOCIRAPTOR,
UNENGALIA COMAHUENSIS.
"Dinosaurs" is the voice of
childhood, doubt, study, consciousness, and love for the planet and all its
species, both current and extinct. Let us appreciate it for the exquisite
sensitivity conveyed by the artist through it.
sábado, 4 de febrero de 2023
Encontrando formas de conectar
IL BOSCO es una obra que nos
invita a continuar tomando conciencia de respeto y amor a la naturaleza. Nos estimula
a transformar nuestras emociones, a investigar y a cuidar nuestros bosques compartiendo
con nuestras infancias un conocimiento ambiental. Trabajar juntos es
fundamental para amar un patrimonio que no nos pertenece sino que es compartido.
Un BOSQUE es un ecosistema en sí
mismo donde la vegetación cubre áreas de nuestra tierra y ellos son hábitats
para nuestros animales. Hoy en día los ecosistemas están saturados y alterados
por el accionar irracional del hombre. La deforestación o los incendios forestales
por negligencia por ejemplo son problemas que se pueden encausar con mayor educación
y ahí es donde nosotros los docentes podemos ser protagonistas de ese cambio.
Gonzalo en su obra pone en escena
distintos personajes...Ya tienen nombre Roma el ciervo y Shyru la Zarigüeya que
significa dragón fuerte. Si podemos convertirnos por un momento en estos
animales fuertes llenos de sabiduría podremos transformar y dejar huellas. Las
infancias son nuestro presente y el arte nos permite acercarnos a su mundo maravilloso.
La obra nos invita también a estar
en contacto con los árboles. Ellos se comunican a través de redes que conforman
sus raíces. Si lo llevamos a nuestra práctica y aprendemos a compartir con
nuestras colegas como sucede en el gran bosque de proyecto bio pedagógico, estaremos
todos intercomunicados en la distancia desde nuestras propias raíces.
Gabriela Coma profesora de arte, docente de nivel inicial
martes, 20 de septiembre de 2022
La unión hace la fuerza
Unión para decidir,
Unión para debatir,
Unión para crear conciencia y cuidar
lo que es nuestro.
Si todos nos unimos fortalecemos el lado más humano de
nuestro ser, porque el trabajo en equipo reconoce a cada uno con sus
potencialidades, pero a su vez, reconoce a todos con sus diferencias, las
cuales deben ser respetadas.
Cada palabra, cada opinión es válida y en las diferencias se
generan nuevas ideas, modos de accionar, modos de valorar nuestro entorno
natural.
Al trabajar en unión se refuerza la empatía, la solidaridad
y la responsabilidad con uno mismo, con los demás y hacia nuestro mundo.
Así fue el nacimiento de Rocko, una ballena Franca Austral,
nombre debatido y elegido por un grupo de niños de jardín de infantes. Entre
los nombres surgidos por el grupo se ha podido evidenciar el gran valor hacia
la figura masculina, puesto que, todos los nombres eran masculinos.
La figura masculina en los niños es muy positiva porque
demuestra que su presencia y su voz son de igual importancia como la nuestra,
se rompe con todo tipo de estereotipos de géneros, es decir, que ante la
protección y cuidado de los océanos, ríos y bosques somos todos responsables
La educación basada en igualdad en donde se enseñe a
convivir respetando las diferencias evitará todo acto de discriminación hacia
los demás.
“La unidad para ser
real, debe de soportar la mayor de las tensiones sin romperse”. Mahatma
Gandhi
Todas las voces deben ser escuchadas y para sembrar semillas de conciencia ambiental nos requiere trabajar en equipo, es por ello que niños de nivel inicial de la provincia de Entre Ríos y Buenos Aires, se unen siguiendo esta meta. El arte nos une y ojalá seamos cada vez más.
Cuento creado por los niños y Seño Mariana.
ROCKO UNA BALLENA AVENTURERA
Había una vez una ballena llamada
Rocko, era el más grande de todos sus hermanos, le gustaba bailar rock y lo hacía
genial sacudiendo su cola, cerca de una playa con música rockera de Argentina.
También cantaba canciones de rock
cuando estaba enamorado de alguna ballena...
Rocko era muy aventurero, le
encantaba nadar por mares de diferentes países. A veces nadaba cerca de las
playas de Uruguay y otras veces se iba nadando tranquilo y lento hacia las
playas de Chile. ¡¡Pero el agua del Océano Pacifico era muy fría!!, así que prefería
más nadar por el Mar Argentino, porque el Océano Atlántico tiene aguas más cálidas.
Un día se reunió a comer con sus hermanos,
mientras comían krill y unos peces, se
le metió en las barbas que cuelgan de su boca, una bolsa de nylon a su hermana más pequeña.
Entonces Rocko le gritó: ¡Cuidado Perla!
¡¡¡Estás por comerte una bolsa de nylon y te vas a ahogar!!!
Perla sacudió su boca con rapidez y
la bolsa siguió flotando por el mar...
Esto dejo muy preocupado a Rocko,
por eso fue a hablar con su abuela Gina, que era una ballena muyyyy sabia.
Abuela Gina: ¡¡Hay que hacer algo
para que los hombres no tiren más basura al mar!! Nos vamos a morir si siguen
tirando bolsas, botellas, latas, vasos de plástico, cigarrillos....
La abuela Gina, que tenía muchos
años y había nadado por muchos mares del mundo le conto algo que había visto en
una playa de Italia, un país que queda muy lejos de Argentina.
Rocko quedo sorprendido con la idea
y pensó: ¡¡Esto hay que hacer!!
Se fue nadando a visitar a su amigo el delfín Martin que era
un pez muy inteligente y le pidió que lo ayude.
El delfín Martin se puso a escribir
un cartel gigante donde decía:
ATENCION CHICOS DE LA PLAYA ROCKERA:
¡¡¡GRAN CONCURSO DE OBRAS DE ARTE CON LA BASURA DE LA PLAYA!!!
LAS
OBRAS SE EXPONDRAN EN LA CONFITERIA
UN PASEO EN DELFIN,
CERQUITA DE LA PLAYA
AYUDEN
A NO CONTAMINAR NUESTRA CASA: EL MAR
SALUDOS: ROCKO, LA BALLENA FRANCA AUSTRAL Y MARTIN,
EL DELFIN
Cuando los chicos vieron el cartel,
enseguida se pusieron a juntar la basura de la playa Rockera en bolsas grandes.
Después llevaron toda la basura a la
vereda de la confitería, y sobre cartones grandes empezaron a crear obras de
arte y esculturas.
Al día siguiente las pintaron
con muchos colores brillantes.
Martín y Rocko se acercaron a la
playa al atardecer.... ¡¡¡había quedado súper limpia!!! Estaban felices porque la idea de la abuela Gina había
sido un éxito.
Ahora faltaba elegir el primer premio....
Después de mirar todas las obras de
arte hechas con la basura de la playa, hubo una que les llamo la atención:
Tenía forma de estrella, estaba
hecha con bombillas de plástico y un CD....
De color verde, ese verde que trae esperanza y su centro era de color blanco,
un blanco que irradiaba Paz....
Esa, esa, -dijo Rocko: ¡¡¡La
estrella verde tendrá el primer premio!!!
Es simple, sencilla y luminosa y
nos da la esperanza que los chicos nos van a ayudar a cuidar el mar…
Al día siguiente, cada niño estaba
con su obra de arte, esperando el resultado final.
Junto a la estrella, estaba María,
una niña de 5 años que amaba el mar....
Entonces, Martin el delfín se acercó
a María y empezó a hablarle y a hacerle seña con su cabeza para llevarla a pasear.
María corrió rápidamente y se subió
al lomo del delfín, con una sonrisa tan hermosa paseó por toda la costa de
playa Rockera, y Rocko estaba tan feliz que empezó a bailar rock moviendo su
cola y golpeándola en el mar…
Seño Virginia Monzón
Seño Mariana Paglia
miércoles, 16 de febrero de 2022
Trashumar el camino y encontrar el destino...
Trashumar el espíritu.
Desafiar los límites de todo.
Más allá de la propia existencia,
percibir al otro como un vínculo posible para ser feliz.
Luchar sin claudicar por lograr
un ambiente más sano, más comprometido, acogedor, donde cuidar y cuidarnos es
el primer paso...
Y saltar ( de alegría celebrando
la vida!)
Y soltar (para evitar las cadenas
con las que quieren atarnos).
Y creer (para llegar donde nadie
confía que podemos llegar).
Y crear (justo ahí donde la magia
aparece).
Y Volar (aprender a ver la
oportunidad de ser únicos, cobijado en nuestros niños la magia de su inocencia,
la pureza, el amor...)
Es posible vivenciar el arte a
través de todo lo que nos rodea, si estamos dispuestos a escuchar. Y
escucharnos.
Trashumancia como camino hacia el
bien común, disfrutando el recorrido con los otros.
Sólo necesitamos tomar de la mano
ese niño interior. Y hacer una ronda gigante de infancias felices.
# La especie que avanza es la que
se mantiene unida.
#Zarigüeyas de Chipilandia.
Texto: Laura Rueda ( Larissa)
Maestra Especial de Grupo Inicial
Centro Educativo Complementario 801
Modalidad PC y PS - Daireaux.
ZARIGUEYAS DE CHIPILANDIA
Cuenta la historia, que existe un
lugar especial llamado Chipilandia. Un mundo mágico, donde el respeto, el
compañerismo y compartir, son las contraseñas para pasar por el umbral y
acceder a él.
Allí conviven en total libertad y
armonía todos los seres vivos y no vivos, vitales para la maravillosa
existencia de la vida. Disfrutar es una realidad tangible.
Se accede por el puente “Unión”,
divisando rápidamente las “Cataratas de Risas” y los “Toboganes de Entusiasmo”.
Pero no todo fue siempre así. En
sus inicios, las relaciones entre sus habitantes eran hostiles y competitivas.
Distaban mucho de un estado de armonía y tolerancia necesarias para brillar.
Los mensajes diarios expresaban
descontento y frustración.
Hasta que sucedió.
Como sucede en las buenas historias
de transformación profunda.
Y no fue el azar quien metió la
cola, sino unas astutas y generosas zarigüeyas que llegaron para cambiarlo
todo.
Aparecieron de la nada, con su
mirada límpida, mansa, desafiante, expresando la urgencia de animar a intentarlo
todo a pesar de las adversidades. Urgía el cambio. Y alguien tenía que empezar…
No fue tarea fácil.
La más pequeña, llamada Limbi,
por su pelaje celeste-verdoso, fue la encargada de vigilarlo todo. Reparaba en detalles y pedía ayuda cuando
alguien estaba en apuros. En esos de los que no se puede salir sólo. La que
siempre compartía los secretos que no hay que guardar, y cobijaba con amor
aquellos que dan dulzura a la vida.
Lori era la mediana, de tonos
rojos y rosados, dispuesta siempre a escuchar a los demás y reparar en los que
lloraban, decían comentarios feos, los
que hacían sentir tristes a todos, aquellos que elegían palabras inapropiadas,
ofensivas. Hacía brillar su pelaje, transmitiendo tanta energía que lo malo se
volvía bueno. Y estallaban las disculpas, las risas, los intentos por
remediarlo todo.
Limbi y Lori combinaban siempre
sus acciones trabajando en equipo. Poco a poco, la regla “Que nadie quede
fuera”, se volvió una forma de convivencia.
La mayor, llamada Pope Changuito,
era tal vez la más fuerte, pues en su espíritu cobijaba a todos. Los cuidaba,
los protegía con su súper poder llamado “Amor”. Se animaba a todo, y tal como
hacen las de su especie, llevaba sobre sus espaldas a quienes ya no tenían
fuerzas, o aún no estaban listos para emprender el viaje solos. Ese del
encuentro con uno mismo, donde no se sabe bien qué hacer frente a los
obstáculos.
Cuentan que esas zarigüeyas
llegaron con todo su amor para salvar al mundo. Porque la magia sucedió en
Chipilandia, atravesó las fronteras y se derramó de forma tan generosa, que
hasta los confines de la tierra se inundaron de Paz, Tranquilidad, Color, Alegría,
Libertad. Pudo ser posible cambiar. Y llegó el equilibrio.
Según dicen por ahí, esto fue
posible gracias a que Gonzalo, su Maestro, les enseñó a ver todo con ojos de
niño.
Y por eso sucedió.
Para reencontarnos siempre que
nos volvemos a perder. Sólo hay que recordar las contraseñas y atravesar el puente…
martes, 2 de noviembre de 2021
El arte que nos transforma
El sábado visitamos a Gonzalo Alvarez, para conocer sus últimos trabajos
de arte:
- Hola Gonzalo que alegría
visitarte nuevamente. Este año has producido una enorme cantidad de obras
además de continuar con los seminarios de arte y emociones que siguen
transformando. Desde la última vez que nos vimos, continuaste diseñando y creando
obras de arte.
- Te felicito por todo, estas últimas obras son
increíbles. Ahora mismo pareciera que estamos dentro de un bosque: ¿Nos contás un
poco de que se tratan?
- Muchas gracias. La verdad que ha sido un año
muy completo. Lleno de satisfacciones. Por un lado los seminarios me
permitieron llegar a más docentes y referentes de todo el país para expandir el
conocimiento. Al mismo tiempo he creado nuevas obras para compartir con grandes
y chicos.
-
¿Cómo vivís vos esos encuentros?
- El conectar me hace muy feliz. A pesar de la
pandemia he llegado virtualmente a muchas aulas. Tanto los chicos como los
adultos lo vivimos con alegría. Ese puente de conexión lo tomo con un regalo
porque es un continuar.
-
Muchas de las obras nacen a partir de una idea
o una charla conjunta. Los seminarios generan un vínculo real y excelente con
las maestras, luego los chicos enseguida toman la obra y la hacen propia poniéndole
nombres a los personajes nuevos o diciéndome con que colores pueden quedar
mejor.
- Ese intercambio de participación se transforma en acciones concretas, porque las obras empiezan a formar parte de las actividades curriculares y así todos nos enriquecemos.
- Ser parte de muchos proyectos pedagógicos a nivel federal me resulta mágico, porque las ideas nacen de las propias maestras al conocerme.
- Entiendo, es un trabajo conjunto que poco a poco va tomando forma. En los trabajos de los chicos se ve mucha libertad y creatividad por parte de ellos. A su vez se refleja ese acompañamiento docente. Hablame un poco de éstos cuadros de monos en la selva que estamos viendo.
- Es una obra vertical compuesta por dos módulos. Se llama MONOS justamente, son los principales primates de la región. En Argentina tenemos 5 subespecies de monos y todos están en un grave peligro de extinción. Su hábitat se encuentra segmentado y muy acotado.
- Con la obra intento visualizar el tema para darlos a conocer y tomar así verdadera conciencia de los ecosistemas al mostrar cómo son sus comportamientos. Antes de pintarlos y recrear una escena previamente los estudio. Luego escribo en mis redes referencias para que las maestras tengan herramientas para debatir en clases e investigar con sus alumnos.
- Es sorprendente Gonzalo esto quería destacar hoy, todo tu trabajo es generoso. Toda tu obra tiene fundamentos, creatividad y armonía. Detrás de cada obra hay un estudio de investigación que permite que otras personas puedan adentrarse a través de tu arte a temas ambientales que quizá no conozcan o no sean tan comunes, pero vos lo haces simple.
- Muchas gracias. Es mi manera de crear conciencia e involucrar a los demás. Las acciones planteadas llegarán en algún momento a ser parte del otro, a ser naturales. Esas semillas serán árboles.
- Tu conclusión artística es excelente. Ahora bien: ¿Del oso y del león de bigotes que nos podes contar? ¿Ya tienen nombre?
- El oso de anteojos se llama APU, es un oso pequeño que nos mira. Esta obra es ideal para trabajar las emociones con los chicos desde nivel inicial. Es el único oso de Sudamérica. Ucumari lo llaman también los originarios, habita en la cordillera de los Andes, en toda región Andina. Pero dado su desconocimiento y la deforestación de su hábitat está en vías de extinción.
- El león se llama RUGIDO. Como todo arte es una manifestación. Esta es mi manera de manifestar un enojo a temas sensibles. En el mundo hay muchas injusticias y está bien rugir muchas veces, yo canalizo pintando. Por eso me es necesario volver al origen para repensar y generar en los otros cambios profundos. Toda obra es única en sí misma y cada una nace por alguna necesidad. En este caso la injusticia. Pero su mirada es serena e invita a reflexionar.
- Ahora bien, el león es uno de los felinos más destacados
del planeta pero a su vez es el más vulnerable. Y las preguntas que me hago muchas
veces no tienen respuestas. El león para muchos es un trofeo ¿El ser humano
podrá abandonar su incansable egoísmo?
- Tu pregunta me deja sin respuestas, la verdad es que no lo sé. En tus obras los animales nos miran, nos observan de una manera sincera y poderosa como esperando algo de nosotros. ¡Como a despertar!
- Así es.
-
Mucho para reflexionar Gonzalo, muchas gracias.
jueves, 8 de julio de 2021
Re-Pensar nuestras prácticas como una rueda circular...
“Si una rueda es circular… la educación
también debe serlo. ¡Debemos estar a la altura de los niños en ronda, para
escuchar sus emociones y amar sus diferencias!”
Gonzalo Álvarez
Al
enseñar, los docentes negociamos permanentemente entre lo ya dispuesto y la práctica
en sí. Estas prácticas docentes son pensadas como cotidianas. Es necesario poner
sobre la mesa nuestras prácticas docentes para repensarlas, meditar y
reflexionar sobre las mismas. El cómo enseñamos, cómo nos vinculamos con
nuestros estudiantes desde lo emocional.
En
la actualidad las tecnologías de comunicación, aceleraron los procesos de estas
prácticas, donde se nos pide a los maestros y profesores la exigencia en la
presentación para ya mismo, aquí y ahora, y es ahí donde lo emocional comienza
a evidenciarse con tensión, angustia, incertidumbre, tensando las relaciones
institucionales y por efecto colateral influyendo en las aulas.
Durante
esta pandemia, evidencié un tiempo sobrecargado,
que trajo aparejado el ejercicio de la no presencialidad y la utilización de
las pantallas, que nos extenuaron tanto a los docentes como a los estudiantes.
Y la otra variante, el período dudoso de esperar a retornar a una supuesta “normalidad”.
Siendo
docentes, habitamos tiempos múltiples, tiempos desarmónicos entre el enseñar y
el aprender. Ese tiempo donde los alumnos y las generaciones se encuentran en
un aula. El tiempo de los espacios donde, nosotros los educadores enseñamos, nuestro
propio tiempo de organización.
Como
educadores tenemos que repensar, imaginar y experimentar, renovar las prácticas
para mejorarlas a diario, en beneficio de toda la comunidad educativa, en especial
de los niños y jóvenes, cuidando nuestra calidad de vida emocional. Es allí
donde surgen preguntas, organizar benéficamente nuestros tiempos, cómo
vincularnos afectivamente detrás de una pantalla con nuestros alumnos, cómo
presentar los contenidos para hacerlos más atractivos, cómo edificar saberes conjuntamente
en un contexto en el cual nos coloca, a los docentes en un lugar ermitaño, cómo
reconvertir esa aula hibrida más saludable emocionalmente y accesible para
todos.
El
mundo está cambiando, con más y más conexiones diarias en todo el mundo.
Nuestros niños y adolescentes están cambiando y a ritmos acelerados. Mientras
que el sistema y nosotros los docentes estamos a años luz de ellos y sus
necesidades.
Es
vital que la educación refleje estas demandas y cambie sus paradigmas. Las
infancias se encuentran dentro este mundo cambiante. De allí, que la educación,
nosotros mismos debemos girar en pos de sus requerimientos próximos y vitales,
que puedan replicar en sus habitad, en su cotidianidad y en sus vidas mismas.
El
sistema, nosotros los adultos y más aun los que somos educadores estamos ante
un gran desafío de cambio. Del cual no podemos escapar, o hacer la vista gorda.
Hay mucho por pensar y hacer, donde debe haber una retroalimentación
instantánea, una educación circular, una educación sostenible y sustentable, espacios
de encuentro donde compartir, discutir y combatir sea necesario ofrecer, una
educación donde pueda aplicarse directamente a la vida, a lo esencial.
Nos
está pasando, lo sentimos, lo que debe surgir, lo que vendrá, ésta invitación a
repensar nuestras prácticas docentes, cuidarnos y cuidar a nuestros niños desde
su primera etapa escolar en lo más importante: “lo emocional”.
Dar
valor para el futuro a cada contenido que se experimenta, a cada idea que se
edifica, reutilizando una y otra vez esos saberes, no eliminarlos en residuos
inútiles. Buscando un procedimiento más razonable y humano, hacer lo mejor
posible, para que los beneficios lleguen a las personas, con mayor eficiencia y
eficacia, teniendo también al ambiente presente. Pero si yo, docente, no me
fortalezco, no podré transmitir esa esencia vital, para que la rueda gire,
comience a caminar y logre avanzar, delinear la educación circular como un
nuevo paradigma educativo, donde conviva el desarrollo sostenible, resiliente,
circular y emocional. Reconocer y aprovechar el poder transformador que posee
la educación y los seres humanos. Educación donde no existen las fronteras, de
allí su circularidad.
Si
parto de lo que siento emocionalmente como educadora, desde lo personal, podría
significar a la educación como conexión, potencia, impulso, savia, existencia,
arrojo, esfuerzo, coraje, ánimo, fuerza, carácter, atrevimiento, entusiasmo.
Cualidades y sentimientos que cada uno debe traspolar a cada aula, a cada
práctica, a cada alumno, animándose a transformar, transmutar lo viejo en
nuevo. Y eso nos compete a cada uno, a mí, a vos, a nosotros, ese cambio que se
requiere aquí y ahora, sin quejas, somos los que estamos al frente en las
aulas, ante las necesidades afectivas de nuestros alumnos y es ahí donde
debemos defender ante prácticas ya obsoletas la mejor manera de llevarlas a
cabo. Educación circulante, como una planta recicladora de residuos, que se
recicle una y otra vez, aprendizajes reutilizables, equidad, asequible para
todos, menos excluyentes, se irá adquiriendo con mayor fuerza, donde posibilite
resolver problemas y acciones ante una emergencia, hacerla más participativa,
donde este caminar educativo, esta rueda, nos preocupe y
ocupe sobre temas del ambiente, de la demanda de paz y justicia, el
cooperativismo, la salud, necesidades de los niños y las personas con
discapacidad, diferencias de género, que sea posible entregar ambientes de
enseñanza seguros, no violentos, continentes y fuertes.
Educación
circular que pueda ayudar a percibir mejor, en todos los niveles educativos y
lógicamente en la base, los profesorados; en donde se dialogue, se trabaje en
equipo, cada uno del resto de los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Esa
circularidad que nos permite cada tanto ser aprendices permanentes como
maestros transitorios.
Todo
se actualiza, varía, cambia, progresa, las habilidades se entrenan en continuo.
Emociones, valores, los respiro, transpiro, siento a diario, como vos, ellos
son fundantes de una comunidad.
Disfruto
sabiendo que aprender, de y con otros, no sólo nos engrandece en conocimientos
y condiciones, sino que es una de las herramientas elementales para sentirme
mejor. Más diversidad, más intercambio, más confianza y más apertura en este
círculo “rueda”, habrá un mayor aprendizaje, ánimo crítico y la energía de
absorberlo.
La
educación circular hoy debe ser un desafío común, para obtener entre todos la educación
de calidad que tanto soñamos, por eso es necesario aprender a sostenernos y
trabajar en red, capacitarnos, sanar nuestras emociones y hablar con el
corazón.
«Lo importante para mantenernos felices y saludables a
lo largo de la vida es la calidad de nuestras relaciones»
Robert Waldinger
Texto: Alejandra Torlaschi
Docente de inicial